[아시아경제 강승훈 기자] 노보시비르스크 국립오페라발레극장이 러시아 오페라 미학을 집대성한 작품 '프린스 이고르'로 한국 관객을 찾는다.

노보시비르스크 국립오페라발레극장은 오는 7일부터 10일까지 서울 예술의전당 오페라극장에서 '프린스 이고르' 작품을 무대에 올린다.

볼쇼이, 마린스키 극장과 더불어 러시아 3대 국립극장으로 알려진 노보시비르스크 국립오페라발레극장의 프로덕션으로 선보일 보로딘의 오페라 '프린스 이고르'는 성악가, 합창단, 지휘자, 오케스트라 등 250여명이 참석해 눈길을 끈다.

이 작품은 12세기 노브고로드의 공작 이고르가 남방의 초원지대에 나타난 유목민족 폴로베츠인과 다투는 내용을 다루고 있다.

보로딘이 대본도 직접 썼는데, 그의 개성이 가장 강하게 발휘된 '프린스 이고르'는 수십년에 걸쳐 작곡됐고, 미완성이었던 이 작품은 림스키 코르사코프와 그의 제자인 글라주노프가 완성했다.

웅장한 스케일의 화려하고 열정적인 작품으로 러시아의 이국적인 색채와 더하여 대륙을 넘나드는 오리엔털적인 요소로 풍부한 볼거리를 선사한다.

러시아 국민음악파 5인조의 한 사람인 알렉산드르 보로딘이 작곡한 오페라 '프린스 이고르'는 러시아 건국기인 12세기 노브고로드의 공작 이고르가 남방 초원지대의 유목민족을 정벌하려다 포로로 잡힌 뒤 탈출하기까지 사건을 그린 작품이다.

러시아 서사문학에 나온 16세기의 영웅시 '이고르 공의 원정기'와 승원문서 '이파테프스키 연대기'를 바탕으로 보로딘이 대본을 완성했다. 이 작품은 이고르 공의 아들과 적장 딸 간의 애틋한 사랑 이야기도 등장해 서사적이면서도 서정적인 오페라다.

음악적으로는 보로딘의 작품답게 민속적인 색채감이 뚜렷하다. 특히 이 오페라에 삽입된 '폴로베츠인의 춤'은 색채감과 역동적인 에너지가 가득해 관현악 레퍼토리로 많은 사랑을 받고 있다. 이국적 정취가 가득한 여성합창 '바람의 날개를 타고 고향으로 돌아가라'는 광고음악으로도 자주 쓰이는 유명한 멜로디다.

이번 공연은 티모페이 쿨리야빈이 연출을 맡았다. 그는 밀도 높은 창의적인 연출로 평단의 찬사를 받았고, 현재 유럽에서 오페라, 발레 지휘로 큰 명성을 얻고 있으며 노보시비르스크 국립극장의 수석 지휘 및 폴란드 국립오페라단의 음악감독으로 활동하고 있다.

무대 디자인과 의상 디자인은 러시아가 자랑하는 세계적인 무대 미술가인 이고르 그리네비치가 맡았다. 12세기 배경을 전통적이면서도 모던하게 표현해내어 러시아의 색채와 동양의 신비함이 묻어난 화려한 무대와 의상으로 '프린스 이고르'의 시대적 배경을 상징적으로 보여준다.

주요 배역에는 러시아 공훈 예술가들이 출연하고 러시아 합창의 살아있는 전설 비아체슬라프 빠쥐엘스키가 이끄는 노보시비르스크 국립오페라 합창단이 출연해 러시아의 기상을 느낄 수 있는 합창을 들려준다.

'프린스 이고르'의 하이라이트라 할 수 있는 '폴로베츠인의 춤' 장면은 오케스트라의 웅장하고 역동적인 연주, 그리고 진취적이며 아름다운 합창과 더불어 약 20여분 동안 발레단 40여 명이 등장해 화려한 군무로 오페라의 미학을 집대성한 경이로운 장면을 연출한다.

발레단을 이끄는 이고르 젤렌스키는 '2010 벤쿠버 동계올림픽' 폐막식에 참여한 발레 예술감독이자 러시아 최고의 발레리노로서 마린스키 발레의 부흥을 주도했고 뉴욕 시티 발레, 영국 로열 발레에서 주역으로 활동한 세계적인 발레 스타이다.

이번 노보시비르스크 국립오페라발레극장 프로덕션으로 새롭게 선보이는 오페라'프린스 이고르'는 러시아 공연예술 최고상인 2010년 'Golden Mask' 시상식에 오페라 부문 최다인 4개 부문 후보에 올라 러시아 최고의 오페라로 인정받았다.


강승훈 기자 tarophine@
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