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드림웍스에서 꿈을 꾸는 법
최종수정 2012.06.04 14:00 기사입력2012.06.04 14:00
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| 영화 <마다가스카3>의 김정현(왼쪽), 송정진 애니메이터. |
영화 <마다가스카3>에서 고향으로 돌아가고 싶은 뉴요커 알렉스를 위해 친구들이 만들어 준 생일선물은 뉴욕이었다. 불시착한 아프리카의 모래로 만든 타임스퀘어와 브로드웨이, 브롱크스 동물원은 영영 돌아갈 수 없을 것 같던 뉴욕을 알렉스 눈앞에 데려왔다. 이들처럼 <마다가스카3>의 모험이 요동친 몬테카를로와 로마, 런던, 파리를 우리의 눈앞에 펼쳐 보인 송정진, 김정현 애니메이터를 만났다. 이제는 드림웍스에만 한국인 직원이 40여명에 이를 정도고, 픽사나 디즈니의 애니메이션 크레딧에서 한국 이름을 찾는 건 어렵지 않은 일이다. 그러나 한국에서 태어나 대학을 졸업할 때까지 줄곧 이곳에서 살아온 이들이 ‘꿈의 공장’에서 일하게 된 과정은 충분히 흥미로웠다. 다만 두 사람의 행복하다 못해 비현실적인 회사 생활기는 이 땅의 평범한 직장인들에게 월요일부터 ‘이게 사는 건가’라는 탄식을 절로 일으킬 수 있으니 주의하길 바란다.
<#10LOGO#> 애니메이션은 한 편을 제작하는데 굉장히 많은 인력이 동원되고 개개인의 작업도 세세하게 구분되어 있다. 본인이 맡은 파트에 대해 소개해 달라.
송정진: 보통 사람들한테 드림웍스에서 일한다고 하면 열이면 아홉이 “그럼 거기서 누구 그렸어요?”라고 물어본다. (웃음) 디즈니처럼 예전의 셀 애니메이션은 수많은 프레임을 일일이 다 그리지만 우리는 컴퓨터에 가상공간을 만든다. 그 안에 슈렉이나 쿵푸 팬더 같은 등장인물이 있고, 카메라도 있어서 입체적으로 여러 각도에서 캐릭터들을 볼 수 있다. 거기에는 캐릭터를 움직이는 모션 애니메이터, 슈렉 발밑에 굴러다니는 돌멩이에서부터 뒤에 있는 하늘, 나무를 만들어내는 사람, 갖가지 텍스처의 질감을 입히는 사람까지 굉장히 많은 사람들이 필요하다. 그 중에서도 나는 라이팅, 조명을 세팅하는 일을 한다.
“항상 자기가 하고 있는 일에 관심사가 맞춰진다”
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<#10LOGO#> 빛은 인공적으로 만들어 놓은 공간에 가장 현실적인 질감을 부여하는 작업인데.
송정진: 그렇다. 실사영화는 숲을 찍는다고 하면 밖에 나가서 야외촬영 하면 되는데 가상공간은 배경이 숲이면 숲에 맞는 조명을 다 세팅 해줘야 한다. 그래서 컴퓨터 안에도 라이트라는 조명이 있다. 만약 배경에서 해가 저문다고 하면 그 빛의 느낌이 나게 캐릭터마다 다 다른 라이트를 주고, 배경 하나 하나에도 그 색깔과 형태에 맞게 다른 라이트를 줘야한다. 조명 하나에 리액션이 다 다르니까 같은 느낌으로, 같은 시간, 같은 공간에 있는 것처럼 보이게 하기 위해서 다 제각기 특성에 맞게 세팅해야한다. 그나마 다행인건 그걸 한 장, 한 장 그리는 게 아니고 내가 조명을 세팅 해놓으면 컴퓨터가 쫙 그려낸다. (웃음)
김정현: 이런 작업을 아티스트들이 하는 거고, 나는 아티스트들이 손으로 일일이 하기 힘든 작업들을 가져와서 컴퓨터 프로그래밍으로 만든다. <마다가스카3>를 예로 들면 서커스를 구경하는 관중들이 굉장히 많이 나오는데 수천 명의 사람들이 다 다르다. 피부색, 눈 색깔, 머리 모양, 나이, 옷 입는 것도 다 다르다. 일반적으로 사람들을 봤을 때 같은 그룹이라도 다 다르지 않나. 그런 걸 아티스트가 한 사람, 한 사람 그리면 정말 노동집약적인 일이 되는데 나는 랜덤 프로그래밍으로 옷을 쫙 입힌다. 그러면 수천 명의 관중이 탄생하는 거다.
<#10LOGO#> 그렇게 랜덤으로 프로그램을 돌리면 현실에서는 보기 힘든 스타일도 종종 나오겠다.
김정현: 되게 이상한 조합도 많이 나온다. 평범한 티셔츤데 가죽으로 되어있고 재킷에 넥타이까지 잘 차려 남자가 꽃무늬 바지를 입기도 하고. (웃음) 그런 말도 안 되는 조합을 다 걸러내고 어느 정도 이해가 되고 보기에 괜찮은 캐릭터들을 남긴 후, 해당 그룹의 특성을 좀 더 살린다. <마다가스카3>에서 주인공들이 런던, 이태리, 모나코, 뉴욕 등 여러 곳을 돌아다니는데 각 도시의 특성에 맞는 설정을 프로그래밍에 더했다. 런던 같은 경우는 어둡고 타이트하게 입는 편이고 몸매는 날씬하게 피부는 창백하게 표현한다. 이태리는 까무잡잡하고 오렌지색 계역을 많이 쓰게 비율을 설정해서 특징을 준다.
<#10LOGO#> 애니메이터로서 한국인들의 특징은 어떻게 설정할 건가.
김정현: 이 일을 하고 나서 갖게 된 습관인데 어디를 가든 사람들을 관찰하게 된다. 내가 지금 있는 곳으로 말하자면 오피스 지역 같은데, 관찰한 결과 비율을 설정해본다면 남자는 90% 정장을 입히고, 셔츠는 무늬 없이 단색으로 밝은 색, 타이는 무늬가 조금만 들어가게 할 것 같다. 양복은 어두운 회색이나 군청색으로. 여자는 블라우스에 가디건, 치마에 하이힐. 색도 튀는 색은 안 쓰고 무채색이나 파스텔 톤으로 설정 할 거다. (웃음)
송정진: 재밌는 게 회사 사람들 모두 다들 자기가 하는 작업에 따라 주변을 보는 눈이 바뀐다. 나 같은 경우는 예전에 <드래곤 길들이기>를 할 때는 히컵이 드래곤을 훈련시키면서 물 위에 날아가는 신에서 물에 형체가 반사되는 걸 표현해야했다. 회사가 바닷가에 있는데 그 때는 출근하는 짧은 순간에도 계속 물만 보면서 가는 거다. ‘건물이 어떻게 바닷물에 반사됐지? 저게 어떻게 저렇게 보이지?’ 이런 식으로. 항상 자기가 하고 있는 일에 관심사가 맞춰진다.
“사람들 사이에서 의견이 돌아가는 게 자연스럽다”
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| 김정현 애니메이터. |
김정현: 그런 건 없었다. 대학에서 컴퓨터공학을 전공했는데 그림 그리는 것도 좋아했다. 전공 공부를 하는 와중에도 계속 그림을 그리고 미대 수업을 들을 정도로 좋아했는데 컴퓨터공학과 그림 사이에 연결고리가 있다는 걸 늦게 알게 된 거다. 지금 보면 그림과 컴퓨터, 이 두 개를 합치면 딱 애니메이션이라는 게 보이는데 당시 한국에는 그런 걸 가르쳐주는 곳이 없었다. 그렇게 과에서는 좀 이상한 애, 미대에서는 공대생이 왜? (웃음) 이런 취급을 받다가 미국에 서로 다른 학문을 같이 묶는 걸 배울 수 있는 곳이 있다는 걸 알게 되면서 애니메이션에 대해서도 알게 되었다. 지금 와서 돌아보면 이 일을 위해 온 것처럼 보이지만 당시에는 막연했다.
송정진: 나도 대학을 졸업하고, 미국에 가서 다시 전공을 정하기까지도 계획된 게 하나도 없었다. 학부에선 조소를 전공했지만 학교 다니면서도 전공에 회의를 느꼈고 졸업 하면 미술학원 선생을 하거나 대학원에 적을 두고 선을 보는 것밖에 없었는데 둘 다 끌리지 않았다. 그러다보니 공부를 더 해서 돈을 벌 수 있는 게 뭐가 있을까 생각해보다가 눈에 뜨인 게 컴퓨터그래픽이었다. 그렇게 엉겁결에 미국을 가게 됐다. 그때는 컴퓨터를 켤 줄도 몰랐다. 대학 때는 논문도 타자기로 썼고, 컴퓨터를 가져본 적도 없었다. 그래서 원하고 할 수 있는 것에 다가가는 것에 시간이 많이 걸렸다. 포토샵도 미국에 가서야 처음 접했다. (웃음)
<#10LOGO#> 그렇게 뚜렷한 계획이 없었던 것에 비하면 너무 대단한 곳에서 일하고 있는 것 아닌가. (웃음) 드림웍스는 미국에서 가장 일하고 싶은 10대 기업에 뽑히기도 했다.
김정현: 나도 신기하다. (웃음) 회사에서 오퍼를 받았을 때 친구들도 “진짜? 니가?” 그랬다. 학교에서 2주마다 프로젝트를 진행하는데 같이 하는 멤버들이 서로에 대한 순위를 매겼다. 크리에이티브, 리더십 등의 항목이 있다. 나중에 알게 된 건데 다른 건 다 평범했지만 다시 일하고 싶은 사람 순위가 60명 중에 손가락 안에 들더라. 아마 회사에서는 한국에서 온 사람인데 드림웍스라는 곳에서 잘 섞여서 일 할 수 있을까 하는 우려가 있었을 텐데 그 점이 우려를 좀 줄이지 않았을까 생각한다.
<#10LOGO#> 드림웍스는 다양한 국적의 사람들이 모여 있고, 자유로운 소통을 모토로 삼는 기업이다. 그러나 한국에서는 학교 가면 선생님 말씀, 집에서는 부모님 말 잘 들으라고 교육받기 마련인데 일하면서 동료들과 문화적인 차이를 느끼진 않았나.
김정현: 낯설었다. 한국식 교육을 받은 시간이 상당히 길었으니까. 지금도 회사에서 조금씩 깨나가면서 편해지는 과정에 있다. 처음 느꼈던 가장 큰 차이는 리뷰였다. 사람들이 누구나 다른 사람 작품에 대해 리뷰를 잘한다. 윗사람만 하는 게 아니라 아래에 있는 사람도 자기 의견을 조목조목 잘 얘기 한다. 심지어 위에 있는 사람도 모르는 게 있으면 밑에 사람한테 물어본다. 상사와도 의견을 자유롭게 교환하고, 상사가 뭐라고 했을 때 아닌 것 같으면 바로 얘기하고. 의견이 돌아가는 게 자연스럽다. 그런데 처음에 나는 상사가 이건 이런 거 같다고 하면 바로 “네” 이러면서 고쳤다. (웃음) 윗사람과 자유롭게 의사소통을 하는 것에 대해서 좀 어려워했던 것 같다. 하지만 장기적으로 봤을 때 바로 바로 받아들이는 것보다 궁금한 게 있으면 얘기하고 왜 그런지 물어봐야 자기가 하는 일을 더 잘 이해하게 되더라.
<#10LOGO#> 송정진 애니메이터가 드림웍스에 온 1990년대만 해도 디즈니에 입사한 한국인이 국내 신문에 나기도 할 만큼 대형 애니메이션 스튜디오에 입사하는 것 자체가 드문 일이었다. 문화적인 차이를 더 크게 느꼈을 것 같은데.
송정진: 그 때는 한국 말 못하는 교포들이 몇 명 있었고, 나처럼 유학생 출신으로 계신 분이 딱 한 분 더 있었다. 그래도 워낙 다양한 국적의 사람들이 늘 많아서 특이한 존재는 아니었다. 다만 신기했던 건 첫 날 누가 먼저 와서 “너가 새로 온 아이구나 반가워”하고 인사를 했는데 그 사람이 우리 부서에서 제일 높은 사람이었다. (웃음) 같은 부서 사람이 아니라도 다들 먼저 와서 말 붙이고 다들 경력이 10년이 훌쩍 넘는 사람들인데 친절하고 먼저 다가오더라. 벼가 익으면 고개를 숙인다고 그 때 내가 우물 안 개구리였다는 걸 느꼈다. 나름 그 전에 게임회사에서 5년 정도 경력을 쌓아서 우쭐했던 게 있었는데 그런 사람들을 보면서 성숙해질 수 있었다.
“주변 사람들이 가장 큰 자극이 된다”
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| 송정진 애니메이터. |
송정진: 정말 막판 마감에 쫒기지 않는 이상 야근을 금지시킨다. 정 해야 되면 토요일에 나오라고 하거나 저녁밥이라도 주변의 케이터링에서 원하는 걸 골라먹을 수 있게 해준다. 그리고 시간 외 근무를 시키면 회사 측에서 굉장히 미안해한다. 야근을 하거나 토요일에 나와서 일하면 직원들이 피곤하니까. (동석한 한국의 홍보 담당자 깊은 한숨) 또 회사 내에 체육관이 있어서 야외 수영장이나 농구 코트, 실내 암벽 등반 같은 걸 이용할 수 있다. 웨이트 워치 프로그램이라고 다이어트를 시켜주는 것도 있고, 담배 피는 사람들이 금연하겠다고 하면 돈을 지원해주는 프로그램도 있다. 하지만 간식 타임이 제일 좋다. (웃음)
김정현: 오후 3시 되면 전체 메일이 온다. 아래에 아이스크림 차 와있으니까 내려와서 먹으라고.
송정진: 매주 수요일마다 메뉴가 바뀐다. 컵케이크 일 때도 있고 파운드 케이크나 프레츨 일 때도 있고.
김정현: 사실 이런 게 단순히 맛있는 것 먹고 스트레스 푸는 것에 그치지 않고 소통의 장이 된다. 아이스크림 차가 오면 사람들이 다 나오거든. 그러면서 다들 일 얘기 하는 거다. 서로 고민거리를 풀게 되고 혼자만 앉아서 끙끙 거리는 게 아니라 공유하면서 문제를 해결하는 기회가 된다. 또 단 걸 먹으면 기분이 좋아지니까 다들 웃으면서 얘기하고. (웃음) 회사 입장에서 직원들 건강을 생각하는 것도 있고, 행복하게 일을 할 수 있게 만들려는 것 같다.
<#10LOGO#> 그렇게 행복한 회사에서 <마다가스카> 시리즈부터, <쿵푸 팬더>, <슈렉>, <메가 마인드> 등 여러 작품을 했다. 자신의 작업 중 가장 뿌듯했던 순간은 언제였나.
김정현: <메가 마인드>에서 트래픽을 설계한 거다. 영화 시작하기 전에 혼자서 갖고 노는 툴이 있었다. 도로에서 자동차가 지나다니고 신호가 바뀌고 교통의 흐름이 만들어지는 건데 <메가 마인드>에서 그런 게 필요하다더라. 갖고 놀던 걸 보니까 영화에 금방 적용시킬 수 있을 것 같아서 아티스트한데 툴을 만들어줬다. 차가 몇 대가 필요한지 숫자만 입력하면 원하는 위치에 자동차가 쫙 깔리고, 시뮬레이션 버튼을 누르면 신호에 맞춰서 차들이 알아서 움직이면서 차선도 바꾸고 주차도 하는 자연스러운 움직임이 가능해진 거다. 평소 같으면 개발비나 개발기간이 걸려서 나왔을 텐데 아티스트들이 편하게 작업할 수 있게 되어서 좋았다.
송정진: 워낙 이 영화 저 영화 많이 했다. (웃음) <메가 마인드> 같은 경우는 주인공이 타는 투명한 자동차 비주얼 디벨롭먼트랑 카 체이싱 같은 걸 했다. <마다가스카3>에서는 로맨틱한 로마 시퀀스가 기억에 남는다. 로마 여기저기를 돌아다니면서 파노라마처럼 보여주는 시퀀스였다. 캐릭터들이 오토바이를 타고 도망 다니고, 바티칸 궁전을 뒤로하고 노을을 보는 로맨틱한 장면이었는데 감독과 이 시퀀스가 필요한지에 대한 논의 과정에서 아트 디렉터가 이건 꼭 살려야 한다고 해서 영화에 나가게 됐다.
<#10LOGO#> 흔히 애니메이션의 힘은 상상력이라고 한다. 상상력이나 그걸 가능케 하는 창의성은 하루 아침에 뚝 떨어지는 게 아니라 갈고 닦아야 하는 것인데 평소에 그러한 감각은 어떻게 자극받고 있나.
김정현: 현실세계에서 보고 느끼는 것들을 가상세계에 담는 일은 하는 거라서 일을 안 할 때는 가상보다는 현실을 보는 걸 좋아한다. 가드닝을 하면서 나무를 만지고 자라나는 걸 보고, 색깔이나 모양의 미묘한 변화 과정을 보면 정말 자연스럽다. 그걸 가상에서 100% 똑같이 표현할 수 없지만 적어도 어느 정도의 느낌을 담을 수 있게 실재적으로 하는 활동이 좋다. 세일링을 하면서 물이 움직이고 바람이 불고 천이 펄럭이는 걸 보고, 사람들이 입고 다니는 거나 그 지역의 특성들, 그냥 주변에 있는 것들을 계속 관찰 한다. 현실에서 많이 보고 듣고 느끼려고 한다.
송정진: 나는 회사 직원들에게서 자극을 받는 것 같다. 보면 정말 다양하게 딴 짓을 한다. 어떤 친구는 게임룸에서 Wii를 하는 게 성이 안 차서 회사 안에 있는 극장의 큰 스크린에서 하고 싶은 거다. 그런 생각을 한다는 거 자체도 엉뚱한데 그걸 가능하게 하기 위해서 극장 스크린용 모션센스를 만들어서 스크린 앞에서 테니스 치고 볼링 치기도 했다. (웃음) 그런 엉뚱한 상상을 하는 사람들도 많고, 자기 그림을 그려서 전시를 하는 친구들, 꽤 유명한 사진작가나 단편영화, 다큐를 찍는 친구들도 있다. 정말로 다양한 일을 부지런하게 하는 주변 사람들이 가장 큰 자극이 된다.
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10 아시아 글. 이지혜 seven@
10 아시아 사진. 이진혁 eleven@
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