김준수와의 인터뷰가 끝나고 알퐁스 도데의 소설 한 구절이 떠올랐다. 별들 가운데 가장 아름답고 빛나는 하나의 별이 길을 잃고 나의 어깨에 잠들어있는 것이라고 생각하고 있었습니다. 2010년, 언제 어디서나 반짝였고 높은 만큼 한없이 멀기만 했던 김준수는 뮤지컬 <모차르트!>로 유성이 되어 홀연히 눈앞에 나타났다. 말 대신 부른 노래는 눈물이 되었고, 눈물은 거름이 되어 하늘이 아닌 땅에 단단한 뿌리를 내리기 시작했다. 그리고 ‘내 운명 피하고 싶다’고 울부짖는 모차르트에 자신을 120% 던진 김준수를 보고 관객은 결국 그를 있는 그대로의 모습으로 바라보기 시작했다. 자신의 이름을 찾고, 마음을 내보이기까지 걸린 7년의 시간. 이 인터뷰가 의미 있다면 그 세월을 본인의 목소리를 통해 들려줬기 때문일 것이다. 별은 땅에서 더욱 빛났다.

<#10LOGO#> 어느새 세 번째 뮤지컬 <엘리자벳>의 첫 공연을 앞두고 있다. 아무것도 모르고 시작했던 때와 비교하면 좀 편해졌나.
김준수: 연습은 다 해놓은 상태지만 아직 무대에 직접 서보지 않아서 사실 잘 모르겠다. <모차르트!> 초연 때도 느꼈는데, 뮤지컬은 연습과 실제 무대가 전혀 다른 얘기더라. 관객과의 소통도 그렇고, 조명이나 무대장치들이 주는 힘도 다르고. 다행히 예전보다는 ‘이런 분위기에서는 이런 느낌이 나지 않을까’ 하는 밑그림은 좀 그릴 수 있게 됐다.

“요즘은 뮤지컬 음악만 들어서 큰일 날 정도”

<#10LOGO#> <모차르트!>로 뮤지컬을 처음 시작했을 때는 전혀 새로운 영역이었던 만큼 당황스럽기도 신기하기도 했겠다.
김준수: 생애 처음으로 본 뮤지컬이 내가 하던 <모차르트!>였을만큼 이 장르 자체가 너무 생소했다. 연예인이 뮤지컬을 할 때 관객이나 관계자들이 갖는 좋지 않은 시선에 대한 얘기도 많이 들어서 어떻게 받아들일까 궁금하기도 했고. 그런데 음악이 신세계였다. 가요나 팝에서 느낄 수 없는 분위기와 웅장함, 거기에 모든 음악이 다 라이브라는 것이 가장 좋았다. 그 이후로 틈나는 대로 뮤지컬을 보러 다니기 시작했고, 심지어는 이게 약간 바뀌고 있다. 음악도 너무 뮤지컬 음악만 들어서 큰일 날 정도로 영향을 많이 받고 있고. (웃음)

<#10LOGO#> 그때 객석에서 처음으로 본 뮤지컬의 느낌은 어떻던가.
김준수: (임)태경이 형이 하는 첫 공연을 봤는데 태경이 형은 베테랑인데도 모차르트가 나올 때마다 내가 다 떨렸다. 같이 연습할 때 형 여기서 틀렸었는데 (웃음) 그 느낌이 있다 보니까 조마조마 하고, 형이 무사히 잘 넘기면 막 안도의 한숨 쉬고. 무대에서 나는 어떻게 할까 그런 생각도 하고. 나나 걱정하면 되는데. 아하하. 그때는 와, 진짜 신경이 곤두서있었던 것 같다.

<#10LOGO#> 100% 관객의 입장으로 보진 못했나보다.
김준수: 아무래도 시기 자체가 굉장히 힘든 때였으니까. 6~8개월간의 공백을 가진 이후 처음으로 하는 행보였고. 사실 누구나 어떤 집단을 나와서 처음으로 무언가를 한다는 것은 그 자체만으로도 힘들고 긴장되지 않나. 거기다가 지금까지 해왔던 자신 있는 분야가 아니라 생소한 장르라는 것에서 부담이 많이 됐었다.

<#10LOGO#> 본인에게 아무런 정보도, 감정도 없는 장르였는데 어떻게 시작하게 됐는지 궁금하다.
김준수: 2번 정도 거절을 했었다. 처음에 엄홍현 대표님이랑 얘기할 때 얘기 다 끝나고 나가면서 “저 못해요” 이랬다. (좌중 폭소) 이후에 다시 연락이 와서 음악만 들어보라고 하시더라. DVD를 봤는데 ‘내 운명 피하고 싶어’를 듣고는 난리가 났다. 뭐 이런 음악이 있냐! 하면서. (웃음) 그래도 못한다고 말씀드렸었는데, 대본을 다 읽고 나서 갑자기 하고 싶어졌다.

<#10LOGO#> 어디에 꽂혔던 건가.
김준수: 많은 사람들이 모차르트는 돈도 잘 벌고 모든 걸 가진 천재작곡가라고 알고 있다. 그런데 나도 음악을 하는 입장이라서 그런지 천재였기 때문에 불행했다고 생각하는 그에게서 나를 봤다. 모차르트가 부르는 노래 외에도 모든 가사들이 내가 하고 싶은 진짜 이야기, 내 마음이었다. 당시 그런 얘기를 내가 직접 전달하면 안 되는 상황이었지만 노래를 부른다면 알아주실 거라는 느낌이었다. 부르고 싶어졌고, 오기가 생겼다.

“아직도 <모차르트!>를 얘기하면 눈물이 날 것 같다”

<#10LOGO#> 가수로 데뷔해 오랜 시간 굉장히 많은 노래들을 불러왔는데도 <모차르트!> 속 가사가 유난히 절실하게 다가왔나 보다.
김준수: 그동안 사랑에 아파하는 노래를 부르고 그랬었는데 열여덟, 열아홉이 무슨 사랑을 알았겠나. (웃음) 그래도 ‘포에버 러브’ 같은 동방신기의 일본 노래들은 가사가 참 좋았다. 가사에 노래를 부르던 당시 내가 느낀 감정들이 표현되면 굉장히 좋아했던 것 같은데, <모차르트!>의 곡들이 그랬다. ‘황금별’ 가사를 보는데 진짜 울컥했다.

<#10LOGO#> 어떤 가사였나.
김준수: 왕은 왕자 걱정에 성벽을 높이고 문도 굳게 닫는다. 하지만 왕자는 성벽 밖 세상을 꿈꾸는데, 정말 자신이 원하는 황금별이 있다면 성벽 넘어 세상 밖으로 나가야 한다는 내용이다. 사랑은 구속하지 않는 것, 사랑은 자유롭게 놓아주는 것, 이런 가사.

<#10LOGO#> 그것이 모차르트를, 그리고 당신의 등을 밀어준 힘이었나 보다.
김준수: 공연을 하면서 치유 받았다. ‘황금별’은 모차르트의 재능을 알아본 남작부인이 부르는 곡인데, 사실 그 장면에서 모차르트는 그냥 기분만 좋아하면 된다. 천진난만하게 ‘아빠 이 얘기 좀 들어봐요’ 하면 되는데 난 맨날 울었다. 안 울어야지, 안 울어야지 해도 가사를 듣고 있으면 그럴 수가 없었다. 내 모습 그대로 사랑해달라는 ‘왜 나를 사랑하지 않나요’를 부를 때도 너무 많이 울어서 노래에 방해가 될 정도였는데, 그 얘기를 하면 아직도 눈물이 나올 것 같다.

<#10LOGO#> 당시 상황과 뮤지컬의 내용이 맞물렸고, 거기에 진정성이라는 면이 도드라지면서 아이돌의 뮤지컬 진출에 대해 반감을 가졌던 관객들마저 관심을 갖기 시작했다.
김준수: 난 일련의 단계를 거쳐서 주연이 된 게 아니라 아이돌스타로서 모차르트가 된 거다. 안 하려고 했던 이유가 그거였다. 내가 만약 뮤지컬배우였다면 나 역시도 그렇게 기분이 좋지 않을 것 같았다. 그래서 되게 망설였는데, 잘하고 못하고를 떠나서 진지하게 진정성을 갖고 접근한다면 미워하진 않을거라는 생각으로 정말 열심히 했다. 그리고 배우들이 하나라도 더 가르쳐주려고 했고, 그 덕에 집중력 있게 공연을 할 수 있었다.

<#10LOGO#> 같은 상황에 있던 JYJ 멤버들은 어떻게 받아들이던가.
김준수: (박)유천이랑 (김)재중이 형도 공연을 보고 울었다. 작품도 작품이었지만, 내가 잘하고 못하고를 떠나서 뭔가를 해냈다는 것 자체에 감격을 받아서였던 것 같다. 셋 중에 내가 제일 처음 나왔으니까.

<#10LOGO#> 스스로도 “<모차르트!>는 뮤지컬 작품 그 이상의 의미를 갖고 있다”고 말할 정도였으니 모차르트를 보내기도 쉽지 않았겠다.
김준수: ‘나는 나는 음악’은 자신이 느끼는 것을 음악으로 표현하는 이의 행복을 이야기하는 곡인데, 모차르트는 죽는 그 순간까지도 그 노래를 부른다. 그게 진짜 슬펐다. 뮤지컬은 <모차르트!>였기 때문에 했던 것 같기도 하다. 죽을 때까지 그 어떤 배역을 해도 <모차르트!>만큼은 No.1이라고 말할 수 있다. 그 작품이 좋아서이기도 하지만 당시 모든 것에 자신감이 없던 나에게 용기와 희망을 준 작품이니까. 옛날엔 존경하는 위인하면 강감찬 장군, 세종대왕 이랬었는데 죄송하지만 이제는 모차르트라고 한다. (웃음)

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10 아시아 글, 인터뷰. 장경진 three@
10 아시아 인터뷰. 최지은 five@
10 아시아 사진. 이진혁 eleven@
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